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UniDesignLab 2024/07/28 09:20

转自:IMPACT STUDIO


“拼贴”(Bricolage是一个法语术语,大致意思是“自己动手”,在艺术领域,它指的是用各种“可用的东西”来建造或创造。在建筑领域,“拼贴”还被认为是由不同时期、不同建筑风格的建筑近距离接触所产生的混杂效果。它经常与稀缺性和业余性联系在一起,因此它与“高级”建筑和当代消费者主导的生产有着较为尴尬的关系。然而,拼贴是对于设计约束所衍生的自由途径。事实上,想象力和发明都可以从bricolage中诞生,这是通向新思维模式的通道之一。本期小编将从案例入手,带大家一起来感受下这种看似“不专业”的设计方法在建筑中的魅力体现~


arch IMPACT STUDIO


简单来讲,“拼贴”(Bricolage是神话思维的典型模式。与工程师目标到手段的思维相反,神话般的思维,是利用现有的材料来解决新问题。因此与一般的设计手法不同,拼贴更像是一种制造东西的方式,当然它也是一种普遍的态度。


比如这个在印度钦奈郊区设计的退休之家,就是一座“拼装的房子”。考虑到该地块有一个由客户的父亲建造的房子,每一件被回收的物品都被视为遗迹,并在新房子中重复使用。回收的砖块在地基上被重新利用,拆除的碎片被用来填充和提高场地的水平,所有从马德拉斯旧屋顶平台回收的木制部分被重新用作门和小屋的框架。回收的钢构件被用作大门和庭院格栅等框架,延长了材料的保质期,并重新唤起老房子的记忆。


“拼装的房子”,图片来源:https://archinect.com/firms/project/150208335/the-bricolage-house/150208336


Leckie studio Architecture为埃德蒙顿设计的多户型住宅开发项目也运用了“拼贴”的手法。Bricolage是该项目作为一个混合建筑作品的建造方式,社区花园定义了中央庭院的空间。


该项目提出了一种堆叠的联排住宅类型,提供了面向地面的住宅单元,可从街道、小巷进入,以及一个高出自然水平整整一层的公共庭院。从车道进入的地下停车场为车辆停放、自行车存放和公用设施提供了一个庇护空间。工作室单元可以在内部连接到上面或下面的相邻单元,为多代人的生活提供了机会。一层的工作室单元对于年老的父母来说是理想的,入口过渡处可以安装一个坡道,以满足就地老年化所需的通用设计标准。



单元的布局被设计为生活空间和睡眠空间之间的垂直分隔,并且所有都可以直接从公共领域进入。住宅单元的垂直叠加创造了一个景观庭院的机会,作为社区的舒适空间,同时也促进采光和被动通风。公共和私人空间之间的过渡是为了隐私和安全而设计的,同时也考虑到了冬季的积雪管理。



建筑方法来源于周围环境中“可用物品”的形式和物质性。坡屋顶形式回应了战后独户住宅社区的特点,体量的规模与社区住宅的大小相呼应。项目组织、建筑形式、体量和材料都响应了埃德蒙顿市冬季设计的指导方针,同时也解决了场地的具体限制。绿色庭院空间的设想是一个生产性景观,社区花园地块和果树是硬景观和软景观的混合。


该案例图片来源:https://leckiestudio.com/portfolio/bricolage/


该地区复兴计划的另一个提案是由Studio North和 Gravity Architecture合作完成,以解决埃德蒙顿现有住房存量与不断变化的人口结构之间不匹配问题为目的,融入现有的社区结构到一个新的、令人兴奋的配置中。在建筑上适应现代的同时,对周围地区的历史气息也很敏感,拟议的开发项目直接从当地社区的人口特征和文化环境中获取设计元素。



与典型的共管公寓不同,所有的住宅都有一个可以从外面进入的前门,并且没有了不必要的走廊和大堂。所有的住宅都有通往共享庭院的入口,增强了社区的归属感和凝聚力。另外,建筑的外立面覆盖着当地的植物——雪松。雪松被战略性地“拼贴”,为建筑增加自然的温暖。设计融合了简单的形式:相互转换和重叠,创造了一个简单的动态立面。屋顶的山墙有助于与周围的历史街区联系起来。


该案例图片来源:https://www.ccc.umontreal.ca/fiche_projet.php?lang=en&pId=5382&etape=1


位于伦敦的奇森哈尔艺术广场(Chisenhale Works)目前由三个艺术组织占据,是上世纪80年代集体自我建设的结果。如今艺术社区的建筑碎片化通过其物理组织为项目的重生提供了背景,空间正以拼贴的方式朝向一个繁荣且尝试性的状态发展。


Chisenhale工程中的废弃大厅


从这些现有条件中,该提案旨在使用特殊的“代谢”方式,并寻求提供手段来支持的正在进行的“拼贴”过程,促进修复而不是取代历史文化。由此产生的建筑是响应性的、社会性的,但更重要的是创造了一个令人惊讶的新公共空间网络,这些空间在建筑中穿行。



一个新的工作室综合体形成了对废弃场地的干预,由此提供了一个新的基础设施框架,为一系列自建工作室在其“拼贴”的空间内非正式增长创造了必要的条件。该项目试图探索当代本土的本质,以及如何使用它来优化DIY,让用户自由地创造自己的环境。



用户、场地和建筑师不可避免地参与了奇森哈尔艺术广场附近废弃工厂的再利用。该项目将现有艺术家工作室的私人空间扩展为制作和展示艺术的新矩阵。建筑师提出了一系列未完成的空间,设计了许多潜在的居住方式。该项目将Segal和Aravena的自建传统与艺术家对bricolage的本能相结合,提供了一系列临时空间,根据规模、比例和采光,这些空间可用作工作室、咖啡馆和画廊等。


分析现有居民如何使用廉价和现成的材料建造适当的工业规模空间,以满足他们的需求


短期的即兴发挥会被放大成长期的策略,需要几年、几代人甚至更长时间的思考。这个项目就是“拼贴”的明显例子,即从我们周围的世界中创造美丽的东西。在这个充满各种标志的世界中,所有的东西都可以被一个理念所匹配,在这个理念中,再利用和改变产生了一个重要的和原始的建筑形式。


走廊向三层高的公共空间开放,让人联想到工厂大厅的原始规模,该案例图片来源:http://www.presidentsmedals.com/Entry-25971


纵观人类居住的历史,人类总是把遗址想象成后人文时代的一种资源,没有任何原材料可以用来建造,人类只能靠他们找到的东西和使用它们的方式生存。这样的背景下,“拼贴”成为了普遍的建造技术。


下面这个项目旨在改造艾哈迈达巴德纺织厂的废墟,并将其中一个潜在场地作为场地设计临时难民庇护所和公交车站系统。项目通过对场地环境和现有建筑的理解设计,主要目的是解构废墟,重新利用场地上的材料。



作为对废墟的记忆,设计师在公交车站重建一些废墟的痕迹,因为它是最繁忙的公共区域。烟囱是用原本的旧砖重建的,公共汽车站的内部有锈迹斑斑的大梁和桁架,它们不仅是展示的对象,也是拉伸结构的支撑。上层墙壁上的开口被重新设计,就好像它已经被摧毁了一样。空间呈现出新旧之间的强烈对比。



在这个项目中,“解构”意味着以最大化组件的重用潜力为目标,分解构建并重新利用建筑元素,以达到不同的目的。即拆卸建筑,回收建筑构件,再利用。在“拼贴”过程中,从原始建筑中取出材料,并对其进行改造。这个核心将被转换成一个不存在于物理上的人工智能建筑形式,将改变其外向和互动社区的基本概念,变成内向、个人的紧凑世界。


该案例图片来源:网络


Bricolage是将当代艺术实践的偶然性和城市的自然行为结合在一起的建筑表演。通过集体设计以及对语境的多样解读,拼贴可以带来意想不到的奇妙效果。这个过程包含了必要的约束条件,结合明确的规则和限制可以促进不同的解释。在这种有利的环境下,一个“合作”项目可以引导诗意的梦想、替代性的历史、场地多样化、个人欲望、社区愿景和审美异质性等。


在Bricolage领域,集体设计方案将更好地代表利益相关者,而协作过程对于让这些声音被听到则至关重要。换言之,“拼贴”不仅仅是建造形式的一种,更是思维上对于“协同”概念的物理表现,那么这就可以帮助同学们去理解综合设计的推进方式和思路——在方案的选择上,旧的不一定就无用,而在设计过程中,身边任何事物和元素说不定都可以成为大家最终成果中不可或缺的一部分~


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