转自:IMPACT STUDIO
在当下语义中,建筑不仅是一种存在性实体空间,还可以是抽象的艺术化形式,甚至是一种叙事的语言,一种发声的新媒介。建筑表现也不再只是限于几张X号图纸的堆叠、只是去讲述一个方案本身,而是受各种学科所影响和启发,逐渐打破艺术表达的边界,引入漫画、电影、VR漫游等有效的新形式。今天我们就来谈谈建筑漫画表现这件事儿~
arch IMPACT STUDIO
01
何为“Archicomic”?
Archicomic(建筑漫画)这个词源自哥本哈根建筑事务所BIG的激进小册子《Yes is More》。这本书不同于典型的建筑专论,没有大部头的晦涩文字、传统的工程或效果图纸,而是使用漫画的形式来表达BIG对于当代建筑的前瞻观点。众所周知,BIG的分析图寥寥几笔却表达清晰有力,这本小册子便是如此,用简洁的图解故事详细地介绍了建筑设计的方法、过程、工具以及概念,增加了图纸可读性,使读者更易投入阅读并迅速全面完整地了解方案。BIG自评“它更像是一种说明方法,说明建筑的演变”。
实际上BIG并非建筑漫画的鼻祖。早在1925年《The City: A Vision In Woodcuts》出版时,建筑漫画便已引人注目。但提及建筑漫画,大多数人印象停留在儿童绘本和建筑师故事集。其实在项目设计中,建筑漫画也是表达方案的一个高效又有趣的方式,且早已受到不少国内外建筑师青睐。
《木刻城市》/ 弗朗斯·马塞勒
说到archicomic表达,我们绕不开“建筑叙事”的概念。“建筑叙事”大概可以分为两部分,一方面是叙事化建筑,注重物质性和实体的呈现,即更多是方案本身,这方面的代表则是常被后辈建筑师以及学生党们“致敬”的犹太人屠杀纪念馆;另一方面是建筑的叙事性,它是一种信息传达,不一定是以实体的形式存在,它可以是文本、手绘或是展现某一空间思想的影片,同样它也可以通过图解或漫画去表达。叙事化建筑当然可以传达叙事性,非叙事化建筑也有一定的叙事性。
柏林犹太人屠杀纪念馆 / Daniel Libeskind
张永和可以说是国内archicomic叙事的代表,他创立的非常建筑工作室出版了《图画本》、《非常建筑》等书籍,用漫画形式表达了许多概念方案。下图引用其书中一张漫画,若把图中的“人”换成“使用者”,大概就是建筑叙事的本质了。建筑漫画不过是在此基础上强调可视化和情节文本,然后通过使用者视角去“漫游”建筑,以达到便于逻辑理解与情感表达的目的,讲好一个故事。那么,archicomic有哪些应用情景呢?
《线性城市》节选 / 张永和
02
绕不开的“叙事”
2.1 线性叙事
线性叙事讲究序列和环环相扣的情节,最符合“讲一个故事”的设定。Sergei Eisenstein曾经提到,雅典卫城的空间布局体现了最古老的电影剪辑法,人在这种空间中行走时,因为人与空间关系的变化,视点的变化,电影的蒙太奇片段就诞生了。这类常规的设定固定游览流线的建筑或顺式逻辑表达的概念方案都属于线性叙事,可以尝试使用漫画去表现。
建筑与蒙太奇 / 屈米
线性叙事的《线性城市》出自书籍《图画本》,张永和在该方案中探讨了一系列不同建筑变为狭长平面的可能性。
“我曾在洛杉矶见过一栋很薄的建筑,尺寸不记得了”,那种对于狭窄的吸引力的深刻的印象成了张永和设计的动机。他感知着记忆中不太确切的透视图,介入虚拟文本把点状感受转为线性叙事,还经验和感受以实体。
《线性城市》节选 / 张永和
2.2 非线性叙事
现存在一种主流说法也认为建筑师不该完全限定建筑的具体使用,实际使用中使用者不会严格遵守所谓“序列”去“从哪进出”、只看什么阳光和风景、产生什么感受。建筑应该有更多的可能性,更像是“碎片式”、“灵活多变”的,不同的使用者有不同的进入、漫游方式和不同使用策略,并产生不同的效应。
这就引入了非线性叙事的概念,非线性叙事就类似于拼图,无论哪一块开始着手都不影响你最终拼凑出全貌,甚至非线性叙事的“解读”可能性也不唯一。
在电影中,非线性叙事已经比较成熟,广为人知的有诺兰的电影《盗梦空间》、《记忆碎片》,以及近日大火的《信条》等,它们都需要你根据不断给出的碎片化文本去进行逻辑和感性的串连,最终拼凑出全貌。这种手法本身带有研究性,对设计作品的深度有一定启发。
电影《记忆碎片》叙事结构的可视化再现
屈米是第一个意识到概念空间(文本/事件)和知觉空间(想象/体验)的当代建筑师。非线性叙事的经典建成作品有屈米的拉维莱特公园。公园的空间就类似于蒙太奇的构建。它是片段的、组合的,每个人都可以有自己的对公园中“节点”的连接方式,甚至加上天气、空气、相遇的人等等,产生的结果甚至可以说是无穷的。
拉维莱特公园的 / 伯纳德·屈米
回到archicomic表现,Chris Ware的《Building Stories》大概是非线性叙事建筑漫画中“白月光”一般的存在。
《Building Stories》节选/Chris Ware
这不是一本书,也不是多本书,而是一套书。巨大的盒子里有14本册子、海报、折页等等,非线性的叙事方式让你从任何一本读起都可以抵达故事的终点(或说是没有绝对的终点)。非线性的叙事方式也给了我们从不同角度思考建筑、自然、人与社会的关系的机会。
《Building Stories》
在这部浩繁巨著中,作者放弃了作为创作者所固有的“控制权”,他没有给读者指定阅读规则,而是把这种选择权交给了读者本人。虽然不同的阅读起点导致在时序上存在前后差别,但在故事内容上并没有特殊关联,只是在一些小细节上彼此呼应。因此,读者可以完全根据自己的意愿,用这14种“媒介”去构筑自己的故事,“媒介”就好比是“砖块”,而阅读的过程就是读者“建筑”的旅途。它对于漫画行业变革创新的指导意义要远远超过它本身所讲述的故事意义。
2.3 技术流程
除了场所的游览和事实故事的讲述,一些复杂的建造过程等等也是很适合用建筑漫画来表现。如卒姆托的乡村教堂这种特殊建造方法,如古建筑某些工艺。而随着19年国内公众号出现“漫画”、“短视频”的风口,许多工艺方面的表现也多为漫画形式,因此“横屏阅读”模式逐渐兴起。建筑漫画表现不是阳春白雪,不妨也可以从这些新媒体中汲取灵感。这其中做得较好的建筑类公众号有李涵和胡妍的“帝都绘”,依托复杂多变的北京背景,用漫画记录和探讨了许多设计和社会的问题。
《大栅栏地区四合院建筑修建宣传手册》/ 帝都绘
《中国尊组装说明书》/ 帝都绘
2.4 长卷叙事
长卷叙事如同清明上河图一般,用一张长图表达,画面完整震撼,并可以直观串联起场景和故事。画卷足够长就会有阅读开端与阅读方向,同时还能表达整体性。古代园林本身便是一幅长卷,也适合用长卷漫画去表现它的气韵连续以及移步换景。一些线性设计如街道改造、大型规划的叙事如公园生态修复等等便可以使用长卷(或折页)去表现。
《Bicycle》也是这么一个长卷。伦敦是骑行者的天堂,同样是自行车狂热爱好者的插画师Ugo Gattoni,把整个城市的微缩街景用黑色钢笔画下来,将伦敦骑行的全貌作为礼物献给2012年伦敦奥运会。他设想这个城市的地标都变成自行车道,并在上面骑行漫游。书籍铺开,便是长长的折页。
《Bicycle》/ Ugo Gattoni McBess
清华的李涵和胡妍也一直活跃在在建筑漫画领域并创立绘造社工作室进行理论研究与实践。近期也做了一些涂鸦墙、大地绘画等适合长卷叙事的实践,可以阅读一下为大家提供灵感。
《南锣鼓巷》/ 李涵、胡妍
《一点儿北京》是李涵和胡妍的出圈作品,它获得2013年的中国最美书的称号。作为设计师和插画师的李涵和胡妍,用了5年的时间完成这个浩大的工程。他们选了“既时尚又粗俗,特北京又特国际”的三个地点:七九八、三里屯、南锣鼓巷,用连环画、建筑素描和单幅绘本的方式记录下三地城市景观。一眼看过去,每个人物都在做自己的事。三里屯的街道上喝咖啡的喝咖啡,798的艺术家们正忙着准备展览。
《一点儿北京》/ 李涵、胡妍
03
那些惊艳的建筑漫画
接下来,小编给大家介绍两个建筑学生在作品集或竞赛中运用漫画表达的实例,同学们可以观察其表现力与深度。
3.1 好奇图书馆
这是刘畅在MIT的毕设作品,用黑白漫画去表现了一个虚构的理想图书馆。小册子主要是人视点的黑白素描为主,上帝视角的建筑模型照片为辅,并配以文字说明。从漫画、模型照片和旁白解读中读者可以轻而易举地进入作者创设的浪漫乌托邦。以下为《好奇图书馆》的节选,全文可浏览刘畅创立的“好房子”工作室官方公众号。
“我以前并不是特别爱读书,所以当2016年我打算在MIT的毕业设计里设计图书馆时,我自己也觉得有点好笑......假如有的人因为其中一个舒服的角落、或是一个有趣的细节,开始对阅读这件事少一些抵触,找到属于自己的一点乐趣,那也是挺有意义的事。”
“一天下学后,终于不用做题、背课文了,我想找点事干,干什么都行。这个地方我以前怎么没来过?在两边长着荷花的水池中间,是一段长长的向下的台阶,通向一个不大的入口。里面好像摆满了书架和书。莫非是个秘密藏书阁?我得下去看看。”
“里面好大啊,和我想要的那种图书馆一模一样:回旋的楼梯把我带到不同的楼层,一个个小房间互相连通,触目所及都是高高的书架。眼前的场景又真实,却又好像发生在故事里。我每上一级楼梯,光与空间就组合出新的游戏,一柱柱光线穿过不同的楼层倾注下来,使整个空间都充满了一种混合着记忆与想象的好闻的气味。我在楼梯上每走一步,就有新的视野向我敞开。......”
“也有人愿意上到书架山的顶上,向下观望发生的一切。我在小池边矮下身来,看着池塘里的游鱼。它们游来游去,徘徊于屋内屋外,仿佛无视于围墙的存在。......”
“从图书馆走出来,我经过了一处荫蔽下的庭院,一道被墙切出的光线慢慢地伸向水面。”
“轻轻坐下,侧耳倾听,时间仿佛凝固。我不禁联想,时间究竟能被多么丰富的方式所感知?通过光线、轻微的噪音、翻动书页的仪式感,或是在阳光下打一会儿盹?......”
“从屋顶上看树有一个种特别的乐趣,向下还能隐约看到成排的书架和蜷缩在后面的几个身影。呆在屋顶看来并不是我一个人的癖好。”
“在槐树下,学生们在午饭后享受着书中的故事,人们翻翻书、散散步、休息一下,四下张望。”
“接着爬向更高处,我被声音逐渐变大的音乐墙吸引着,在旁边的长椅上坐下。我俯视着刚才的屋顶,从一个新的视角看一个熟悉的所在。”
“这样想的不只我一个人,很多人也在饶有兴致地看着下面发生的一切。”
3.2 邮轮宣言
2017年中南大学的一个霍普杯入围作品也是采用漫画表达,美漫的风格引人注目。
“邮轮宣言”片段
04
当我们“漫”谈建筑
建筑漫画表达的优秀文本还有很多,如本文一开始提到的《YES IS MORE》,讨论社会议题的《Architecture of Migrant Detention》,建筑项目合集《Bricks and Balloons: Architecture in Comic-Strip Form》等等。这些案例阅读起来也是一种乐趣。
《Bricks and Balloons: Architecture in Comic-Strip Form》/Mélanie van der Hoorn
“每个人都会一点点建立起一个属于自己的文化参考系。我猜我的文化参考系,就是在那个遥远的线性城市开始建立的。”诚如张老所言,当使用建筑漫画去表达建筑时,形式已经在让位,文本、分镜、展示内容、氛围等等相比图纸表达显得更为重要。漫画的叙事把“如何说好一个故事”凸显出来,而这往往是最个人化、最能表达方案本身特质的。因此,同学们在使用建筑漫画表现方案时,先不要急着想套路,而是回归朴素的讨论:要说什么,怎么去说?或许这样,大家的建筑表现,会更容易推进,也更具深度~
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