转自:IMPACT STUDIO
“破碎”一词往往带有一种消极的意味,如果用它来形容建筑,那便是描述它的陈旧或是终结。而我们也会倾向于丢弃破碎的东西、摆脱破裂的关系等。然而,一些建筑师们会对这“破碎”的现代主义构件有独特的解读,他们试图让建筑看起来受损,实际却和所有完好的构架一样,具备所有功能,并且增添了几分特别的美感或是岁月的痕迹。这些看似“破碎”的建筑是如何从另一个维度抓住使用者的内心世界的呢?本期小编将带大家重新审视这些“破碎”的构件,去探索其中的奥秘!
arch IMPACT STUDIO
在建筑艺术中,“破碎”有时候不一定是无限消极的,它也可以拥有积极的内涵,成为现代构件的摩登象征。许多建筑师们都试图通过破碎的裂缝来考察建筑物与传统观念之间的奇妙认知,跨越这个鸿沟,便是具有情感隐喻和岁月痕迹的艺术品。特别是在解构主义的作用下,裂痕同时也被转化为表现主义的几何特征,真正的断裂被重新排列成新的风格。
由丹麦建筑事务所Sleth设计的Aarhus办公大楼混凝土立面上的裂缝为建筑内部提供了特别的照明方式,并融入了后工业环境。建筑立面点缀着稀疏的裂缝,旨在加强室内外空间之间的联系。此外,半透明玻璃和外部楼梯的使用进一步提高了建筑的透明度。元素的拼贴反映了周围环境,使得“破裂”的立面模糊了边界,创造了建筑和环境的对话。
视觉元素也逐渐在几何分解上得到了全新的展示,其实这些完好构件上的“受损”痕迹反而可以成为引人注目的亮点,并被赋予了另类的、让人惊讶的解读。今天这些形式遵循信息时代科技的发展,而混乱、复杂和破碎都是新的国际风格,是一种潮流走向。接下来我们会详细了解一些方案中“破碎”设计的美感和魅力~
01
破裂的管状空间
EASTERN Design Office设计的Terrace House项目位于日本志贺县。在这个建筑中,设计者在建筑内部设计了一个像管子一样的空间,从而打造了一个光线交叉的空间。这是一个三层的管道,位于建筑中心左侧。管子表面有十个对角线形成的狭缝互相交叉,将墙切得很深。裂缝沿着墙壁和天花板延伸到之间的三维空间上,创造出“缝隙消失→再出现→被一分为二→再次出现”的视觉效果。
这些简单的狭缝形成了一个复杂的空间,随着光线通过雕刻的墙壁重复着“穿越”、“消失”和“重现”。通过它只需要短短的几秒钟,人们就可改变他们的想法,使他们能够带着一种新的感受进出。而对于集体住房的普通居民来说,他们必须沿着居住单元走过一条长长的走廊,搭乘上下升降的电梯,然后从入口进入各个空间。
当进入由切割的裂缝组成的管道的那一刻,就会发现这其实是一个孤立的地方。通过光的“穿越”、“消失”和“出现”,进入者会感觉身在另一个世界。这个神奇的视觉形式具有可以净化人们心灵的效果。光的交叉是一种超越现实的影像,而破碎的管状空间给整个过程提供了一个当代的形式;进入这样一个空虚而穿插着光的世界。
02
反射破碎的立面
MVRDV建筑公司在德国南部城市艾斯林根设计了一座12层的多功能办公大楼。这座6500平方米的建筑拥有一个独特的反射立面,在其中心有一个空洞。受结晶岩石外观的启发,互动立面是对艾斯林根地形的重新诠释,承载着小镇的历史传承和人文信息。
它是一个“融合了传统和现代之间的紧张关系”的多功能建筑。这座大楼在主体部分内嵌破碎的形式,向所有在附近经过的人展示了艾斯林根,它将成为一个反映其过去遗产和未来的新标志。
建筑的体量经过处理,创造了一个破碎的立面,反映了城市的实际地形,并形成了一个穿过中心的开放的公共人行道。在一层,立面向公共广场开放,连接城市和建筑,并提供公共设施,包括咖啡馆、餐厅和会议区等。上层,办公室则被设想成轻盈的、吸引人的、灵活的空间。
支离破碎的立面反映了城市的实际地形
另外,MVRDV对DIEU购物中心的翻新设计,也展示了“破碎”的立面艺术。该方案试图通过创造露台和花园来重新定义公共空间,这些露台和花园通向零售综合体。项目重新利用其独特但破裂的立面,它被设计成看上去像是“蒸发”的形态。
以前的米色混凝土面板将搭配白色涂层,扩展成以相同的模式交织的众多矩形结构。这些结构将在新的外壳上延续并发散,最终在到达建筑入口时完全“蒸发”消失。玻璃构件覆盖了整个结构,延续了通透的感觉,在入口矩形结构消失的部分可以看到商场的内部空间。
通过对现有项目的重新安排和对旧停车场的替换,MVRDV增加了建筑的可用空间。低层容纳零售商店,而上层容纳餐馆、公园和电影院等。重要的是,该方案试图融入现有的城市肌理。建筑的上方设有楼梯和自动扶梯,街道贯穿了整个建筑。MVRDV创造了一个介于宁静的公园和充满活力的广场之间的城市平台,重现了一种受场地启发的氛围。
03
中庭的破裂空间
Fuksas工作室设计的深圳国信证券大厦方案给建筑一个动态的形象,并为办公室创造不同的公共场景。空洞形状的设计探索了裙房和塔的垂直部分之间的关系,对角线的破裂空间在塔的整个高度上产生了垂直张力。公共空间、大厅和空中花园沿着中庭创造的三维空间相互连接成一连串的光、图像和活动。
建筑本身将象征性地沿着巨大的中庭向城市方向裂开。所有的复杂性都发生在这个裂缝中,这个空间被战略性地放置在立面上,根据城市环境利用了景观的可见性。中庭公开展示了塔楼的活动,对城市来说保持了透明性。公共空间的内部网络被战略性地放置,以符合立面之外的城市环境。
该设计探索了塔的结构和形式中垂直公共空间的新概念。立面的特点是在塔的侧面有一个破碎曲折的三维空间,在办公室里创造了许多不同的公共场景。沿着连续的通道是交汇点、公共空间和空中花园,与不间断的自然光相互连接,可为参观者提供壮观的360度城市全景。
04
破碎的松散姿态
由Matteo Cainer Architects设计的圣地亚哥Ydanez博物馆以其破碎的构造表达了设计者对于艺术、场地和建筑项目之间关系的解读。从概念上讲,这是一场爵士乐的即兴创作,整合和雕刻的网格交集在一起,被构思成一种音乐节奏,在这里,新博物馆成为其景观设置中反应和互动的一部分。
艺术家的表现力会通过“舞蹈的松散姿态”来表现,而新博物馆则代表了音乐性和这些姿态的并置。当艺术家发现重复的动作可以演变成即兴创作时,建筑语言变引入了爵士乐的三个组成部分——节奏、比例和即兴创作,以构建一个紧张、集中且意想不到的合奏。
爵士乐的固有特性及其创造性被转化为一种明显的支离破碎的建筑形态,提供了一系列流动的建筑连接,在这里,空间被设计成不断重复且重新创造的。流通空间的交叉成为相互联系的临时会议空间。其中交叉的视角和物理连接为意想不到的关系提供了机会,为即兴创作和研讨会提供了平台,成为知识传播的中心。最终的博物馆不再是一个静态的仓库。
主要的体量悬挑在入口之上,作为一个动态的门户,代表了设计师的愿望。走廊以其大胆的建筑特征延伸并连接到城市的结构。为了促进渗透性,公共功能分布在整个场地。通过城市的视觉走廊,可以瞥见室内和景观设置,新博物馆激动而破碎的建筑形式将会成为场地当代艺术的文化和社会地标。
05
裂缝中的绿洲
由Heatherwick工作室在沙漠中设计的Al Fayah公园,说明景观项目也可以运用“破碎”的方式呈现出独特的形态。公园的设计通过抽象沙漠表面呈现的不规则图案来实现,成为以裂缝为特色的景观。从公园内部看,天篷构成了一个有机的天花板,斑驳的阳光可以透过它照射到下面的公园。天篷的设计是公园运作成功的主要挑战和关键因素。在公园内部,Heatherwick的设计着重于使用郁郁葱葱的植物和水池,同时尽可能避免水的蒸发。这些意图还有一个目的,就是在沙漠的面貌和公园的自然绿洲面貌之间创造强烈的对比。
这个广阔的公园在接缝处裂开,就像一片被太阳晒成的沙漠,在一个由缝隙组成的网络之间向天空敞开,为下面的人和植物提供阴凉。作为一名游客,你可以在整个公园漫步,而不用担心暴露在沙漠的酷热中。公园实际上是阿布扎比沙漠中心的绿洲,同时,作为一个标志性的地方,它挑战了公园、沙漠的传统概念,以及我们如何在当前环境下互动。
“破碎”在现代主义中拥有着悖论的形象,是数字几何系统中看似冲突且不兼容的表现,最终会在未来主义的旗帜下进行艺术的标准化。它可以脱离功能和美学,在设计边缘独立,并保持独特的状态。它可以在金属、玻璃和木材等材料中使用,使材料传达的感觉本身变得模糊。它也正自我拆分,分割成子系统,重新促进体和位的排列组合。正是这种重新组合成为了摩登的未来体现。
如果说现代主义教会我们陶醉于自我的抹去,陶醉于自我毁灭的任性,那么“破碎”则是我们对消极的受损状态的恣意表达。相反,我们可以用看似破旧的过去自由地构建任何我们想象的未来。当然,希望大家也不要把自己限制在特定概念和建筑词汇中,破碎意味着一种对传统设计方式另类解读的态度,它代表着新的艺术创新,而不是对特立独行的滥用,是同学们需要深思之后再去使用的特殊美学形式。
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