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UniDesignLab 2024/10/08 09:48

转自:建筑竞赛情报局


一年一度的东南·中国建筑新人赛盛大归来!2024年建筑新人赛决赛,我们将再聚南京,在这里与来自不同学校的优秀选手肩并肩、与高水平的指导教师团队面对面;2024年,我们与去年保持一致,突破传统、追求独立,东南·中国建筑新人赛继续专注于中国建筑学的低年级教育、展现中国建筑新生的优异风采,着力于为低年级学生提供更好的竞赛平台与更多的交流机会。

新人赛组委会邀请了七位重量级评委,对TOP100选手的作品进行细致评价,最终选出新人赛16强。


十六强作品

JIAN ZHU JING SAI QING BAO JU

01
轻檐映绿——在地的结构与空间

作者:王宗昕(华南理工大学 大二作品)

《轻檐映绿——在地的结构与空间》 本次茶饮店设计旨在从场地出发,挖掘建筑结构在空间塑造中的潜力,创造在地的结构与空间。一、场地:场地位于广州市越秀公园东秀湖湖心岛,因此建筑的设计要首先回应场地中“看与被看”的问题:一方面,场地景观资源优越,向东可俯瞰广阔湖景,向西可仰望古城墙,如何回应 “双向景观”成为设计的重点;另一方面,场地的中心区位使之成为“被看”的焦点,建筑没有“背面”可言,建筑形体和材料应与场地有机结合,并使空间尽可能通透。同时,场地有大量亚热带树木,且被公园主要道路贯穿,建筑应与植物有机结合并对现有道路进行退让。二、结构:结合场地的“双向景观”,设计从剖面出发,以轻质钢结构介入场地。建筑主体结构分为两部分,并具有“两边倒”的趋势,通过拉杆相互牵拉(西侧柱与下部结构刚接,东侧柱铰接),使两侧结构平衡相抵,实现场地两侧的无柱,获得“双向通透”的空间体验和开阔的景观视野。此外,钢柱通过水平拉杆相互连接以抵抗水平荷载;通透的建筑空间、结合树木产生的开洞有效泄风,极大削减了风荷载对结构的影响。三、空间:两片飞檐,一片向东压低看湖,屏蔽远处高大楼宇,创造静谧纯粹的餐饮空间;另一篇向西抬高仰望古城墙,并为场地现有道路创造充足的净空。两片飞檐使用喷砂镜面钢材,对内映射湖光树影,消解大屋面的压迫感,让使用者在建筑内部也能感受到自然光影的丰富变化;对外倒映场地景观,实现建筑在场地中的“消隐”。同时,与道路平行的柱列也增强了场地现有道路的空间导向,沿道路设置的座椅也为来往行人提供了休憩观景的空间。四、平面与功能:整个平面呈“梯形”,既是对场地红线的回应,也强化了向湖的空间导向。首层平面中间是直达湖面的贯通空间,确保了空间“双向通透”的同时也可作为“舞台”适应演出、展览等多种功能的需要。吧台、制备间、卫生间等服务和辅助空间形成“体块”,结合结构形式参与建筑室内空间的构成,实现了另一种形式的“隐藏”。平面丰富的高差变化也为使用者创造出丰富的空间体验。建筑二层顺应屋面形态形成逐级下降的观景平台,坐拥广阔的观湖视野。总的来说,本次设计希望通过对场地环境的分析,整合建筑的结构、空间、材料和平面布局,创造出在地的空间体验。

02
三个屋檐下的走街窜巷

作者:吴浩晖(广西民族大学 大三作品)

场地位于南宁市西乡塘区美丽南方景区内忠良村村中心。以基地向北端靠近美丽的忠良村景区,以基地向南端靠近忠良村村民生活区,基地周围散落许多农田景观,西北处为基础良好的人工湖景。项目拟设计一座融合村民活动,商业推广和民俗文化展示的多用途建筑,如何为处于村落中心的基地解决各方向村户与游客之间交流互动问题,并通过建筑设计体现在地性成为了该项目最具挑战性的设计难点。该项目场地地靠南宁美丽南方景区中心,本身带有旅游景点的属性,交流与展示成为了该村民活动中心有别于其他同类型建筑的一些特质,所以我将主导功能设置成“村民活动”,“非遗文化展览”和 “有机农贸集市”三个部分,建筑将作为丰满村民公共生活的平台,展示乡村在地性文化的窗口,以及潜在性增加村民收入的新模式。常规的村民活动中心是较为封闭的,空间之间形成明确等级,空间等级化的背后带来的是功能属性的差异。相当于传统的村民活动中心,该项目在program中融入了更加开放的 “展览” 和 “集市” 功能,因此希望可以更加主动的邀请村民和游客进入,并消解功能内容的等级化。由“建筑三原则”我们知建筑在满足坚固的要求下首先要“实用”,环境舒适首先是最主要的问题之一,我们发现岭南传统民居常见交通腔体空间形式对于本地域热气候具有较好的通风降温效果。把腔体作为一种交通空间&公共空间,恰好与我们的渗透性空间有相似之处,于是该项目将岭南交通腔体空间融入我们的设计中来实现对热环境的改善。该项目采用了与周围民居房屋结构相同的木结构,并进行现代化结构调整,以钢,胶合木作为建筑屋架的承重结构。由于对于腔体的构思,该项目将屋顶与房间分别独立成两套体系,屋顶使用木结构承重,房间为普通的围护结构,可用砖墙或混凝土浇筑。屋顶与房间的相互独立,能让空间进行自由地排布,不受柱网的限制,以此能更好地贯彻以在地街巷尺度类型转译的渗透性空间的理念。

03
过滤与联结:光与时空的变奏

作者:赵慧仪(武汉大学 大三作品)

在构思这座博物馆时,我希望将武汉这片土地的人文与自然特色无缝融合,引入光与水的元素,使博物馆本身成为城市的一件展品,而城市也成为一个活生生的博物馆。光是我们共鸣的响指,空间与情感的隔阂将被震碎。博物馆伫立于此,宛如时间的暗道和窄门,在光的照耀下被推开。我们凝望着被过滤的光,感受时间的过筛,仿佛另一颗心灵跨越时空,在冰冷的都市街道上延展出相互联结的力量。白天,博物馆的屋顶过滤阳光,投射出迷人的图案,划分室内的水域,创造出空间与时间的无缝连接。光影成诗,水波化歌,时间与空间在光中完成变奏。博物馆设有四个展厅和两个工作坊,巧妙地引导游客走向当代艺术和沉浸式体验。这种布局象征性地反映了汉口和武昌的文化和历史特征,过滤并连接了游客对当地遗产的情感投入。通过将光与水引入室内空间,博物馆蜕变成一个宏大的光影与水之美的过滤器,展现出武汉独特的人文景观。在这个博物馆中,光与水不仅是设计的元素,更是情感的媒介。它们在空间中流动,打破隔阂,连接心灵。博物馆的每一个角落都充满了诗意与美感,仿佛在诉说着城市的历史与未来。在这里,时间与空间交织,光影与水波共舞,博物馆成为了一首动人的诗篇,一幅流动的画卷。这一设计不仅是对武汉城市文化的致敬,更是对人类情感共鸣的深刻表达。通过光与水的巧妙运用,博物馆成为了一个连接过去与未来、空间与情感的桥梁,让每一位参观者都能在这里找到心灵的归属。至此,光影成诗,水波化歌,时间与空间在光中完成变奏。


04
支流-奉贤青村天主教堂设计

作者:曹瑞瑶(同济大学 大二作品)

“支流”意味着生活的缓慢流变,更是对日常与差异的平实关切。设计场地位于上海奉贤青村镇,课题要求学生为该片区重新设计天主教堂,满足从古镇到南桥片区的宗教活动。场地临水而居,在过去的百年间,居民曾乘船沿青溪至码头,穿过花园抵达礼拜场所。这种景象因产权、水路发展、商业演变、码头荒废等复杂原因不复存在,教堂也变得功能杂乱、临时感颇强。该设计正是从这些演变中的要素出发,尝试在历史的基础上进行再次书写。面对不同的人群寻求,设计通过将主堂抬升至二层,一层广场空间则退还给日常生活。这一策略不仅重新激活码头广场的生活与商业氛围,同时获得朝向码头旧址的叙事路径与纪念性氛围。其次,一层教堂与居民区的二分关系营造出不同氛围的内院,屋顶与立面为内院提供着自然且日常的荫蔽——相似却又不同。材料选取贴合古村氛围的木结构与抹灰墙面,呈现低调而温暖的整体姿态。围绕广场,漫游的游客、教徒和居民在不同的流线中都可以获得各自的体验,最终将生活的支流注入场地。


05
小客舍设计·从一棵树到一片海

作者:刘易坤(西安建筑科技大学 大二作品)

本设计用地位于三学街历史街区,站到城墙上往下俯瞰,看到了在一片交错起伏的屋顶中,树从屋檐之间生长出来的场景,我认为这个代表了场所中屋顶关系的形态特征以及高密度肌理下的院落空间特征,而客舍是一种体验性的空间,由此产生“树在瓦浪中生长”的设计概念,想象人在树间漫步对望,在树下写字作画、休憩聊天以及各种悠闲惬意生活场景。尝试通过连续坡屋顶作为空间原型创造连续的共享生活空间。设计概念源于一种带有浪漫色彩的生活场景的想象,用地是一个被四周建筑包围的方形,需要院落空间来解决内部的景观问题。方案中通过体块的交错和咬合,建立院落之间的组织关系,交错形成实体空间与院落空间,并用这样的方式处理建筑与场地边界的关系、建筑内部公共与私密空间的关系。将传统建筑坡屋顶形式作为基本单元,屋顶方向延续周边现有建筑的秩序,保留场地原有的三棵大树,确定公共庭院位置,通过不同尺度的七个坡屋顶单元咬合连接,形成连续坡屋顶,挖空角部交错的部分,空间层级上产生三个层级的庭院——间院,角院,边院,营造人在各级庭院之间漫步游走,对望,居住的体验。可以看作建筑之间挖出了庭院,也可以认为是庭院秩序之间形成了建筑。屋顶之间是连续的,屋顶下方覆盖的空间也是连续的,有利于客舍中的流线组织以及空间秩序的营造。主要的公共空间沿西侧街道分布,公共空间中,通过气候边界的变化和大坡顶和小坡顶的嵌套进一步划分空间,利用多层的开洞形成的有层次的光线,创造多样化的公共空间,塑造丰富的共享生活。客房区位于场地东侧比较安静的区域,客房区每个房间都有较为私密的院落景观。


06

崎山阁

作者:刘子豪(天津大学 大一作品)

方案选取网师园殿春簃小院的一座太湖石作为视觉提取对象,通过AIGC的promt交互,抽象出多种具有该石特色的视觉图片,通过反复筛选图片和指令细化,不断实现从抽象到空间的转换,在AI辅助下,初步完成对该石所呈现的抽象空间特征的视觉性提取,总结出6个主要空间组织原型。然后以人为主体,借鉴园林是如何处理空间与人的关系的,开始对ai生成的视觉图片进行行为预设,主观性地提炼出6个有趣的行为预设,并将其作为空间赋意的主题,同时在利用提炼出的刻除、堆叠、回环等空间原型进行竖向空间组织时,完成空间赋意。在组织竖向空间序列时,方案打破了水平向的空间塑造,通过体块错动和垂直抬升来变换每一个空间节点,同时对于自然空出的空间,利用嵌合、挖除等手法来设计构件,在立面、剖面上也去展现石之孔隙的视觉特点,让人在二维上去体验空间如孔隙般的流动。


07

攀游·涓涓

作者:张京婉(北京建筑大学 大一作品)

本课题“初园”,“初”指事物最初的形态、类型、原型,“园”指园子、庭园之意。墙桓围绕,划空间为内外之间,是供人休憩、游走或观看的地方。“初园”:一种类型化的观游空间,其中包含了关于人的行为、尺度、心理等多方因素在空间认知层面的意义。其一阶为理解抽象的园林空间单品,对照实际园林空间,对空间形成初步的认知。二阶是学生自己对应园林实际空间,设计一个单体作为园林某处的抽象体现。三阶则是将八品拼合,进行造景,注重“行”和“望”。本方案中造有三个景。一为“涓榭阁”。此院由“游·止”和“转”围成,一侧种植龙爪槐。在此院中,水流自面前而过,涓涓而流。第二景为“寻游廊”。由自己设计的单品“寻·览”和“转”构成。在此小园中,可以体验移步换景。其中“寻·览”小品中,游客可体验“寻”这一动作,三条不同的路线通往不同之景。能看到南面的“涓榭阁”;能看到“寻游廊”的涓涓水流;能看到“攀庭轩”攀游之人。下方的支撑灵感来源于留园、网师园等。第三个庭院名为“攀庭轩”。由“攀”“抑·扬”“俯·仰”“返”构成,为山的意象。在此院中可攀至初园的最高点,俯瞰全园。并且在此之中,丰富的动线以及变化的地形让人体验抑扬俯仰之感。总之,“初园”之造园,能够充分体现“可居”、“可行”“可望”。


08

梦境——十张照片博物馆

作者:刘婉莹(西安建筑科技大学 大三作品)

加拿大摄影师Amy Friend 通过让光透过照片的孔洞发光,重新利用光,赋予老照片新的生机,让原本消失于历史长河中的故事通过这种方式再次走进人们的视线。照片记录着这些逝者的闪光记忆,虽然美好,但总笼罩着淡淡的哀伤。照片上的的光点照片上的光点有的模糊了人的面庞,像梦境中看不清人脸;有的像给照片加了滤镜,像梦中大脑对记忆的二次加工。设计拟在栗峪口村为摄影艺术家建造一座集作品展览、会客交流艺术创作为目标的小型摄影博物馆。栗峪口村位于“关中忙罢艺术节”辐射圈内。良好的艺术创作氛围也吸引了900位艺术家来此创作,因此有众多艺术家在此创作并建成工作室、咖啡店、艺术空间等。建筑选址位于一片僻静的林地,南侧为缓坡,北侧为陡坡,位于村庄深处,远离居民区,是整片场地的后花园。设计概念为梦境,本设计就是为了营造一种类似于梦境的整体空间体验。这是一个温馨又哀伤、新奇又怪诞的梦——树林中有很多木柱与树林融为一体。空中漂浮的盒子,迷宫般的楼梯还有朦胧的帘子,皆让人恍惚,让人迷失,逐渐陷入照片中的世界。展厅内部星星点点,与照片中的光点别无二致,让人更加沉醉于照片中的故事。有的可以看到窗外风景,有的埋藏地下,有的层层递进......



09

塑 —— 原初生活方式的当代化演绎

作者:赵俣行(同济大学 大二作品)

该设计站在较长的时间跨度上,对包括青村镇在内的古城区、古街道住宅更新模式进行了探讨。该场地位于青村老街沿街片区,经过了多次更新改造。如今,场地内建筑呈现出村民自建房与廉租公房之间的整散对比;内部居民包括原住民和租客两类,社会关系比较复杂。场地内人员活动与行为具有如下特点:首先,住户的室内外流动密切,其根本原因是室内空间功能、品质不足,因此需要室外空间进行功能补足。其次,在室内外空间转换的过程中,住户相互之间会发生碎片化、非正式的社交行为。最后,也正是由于室内空间不足,部分室内用品外置。以上成为场地内能够始终保持活气的原因。因此,笔者想要做的是在分析场地内居民生活行为现状的基础上,寻找其蕴藏的底层原初生活逻辑,并针对这种逻辑进行传承、解构与重新塑造,以另一种方式延续古城区的居民生活文脉。具体做法如下本设计从居住单元体的基本生活逻辑作为出发点,将原初平面生活模式进行功能提取、归纳、分类后针对不同住户的特点开展个性化和立体化设计。同时,单元体之间相互作用,在一、二层之间以不同的方式产生联系,形成分层级的公共系统,并从下向上呈现出私密性逐渐增强的特点,同时,这一特点在平面中也会得到体现。最终,每个住户单元形成完整的单体生活逻辑的同时,在彼此之间形成贯彻整个场地的公共空间层级系统。当然,系统仅作为框架,为居民的生活带入秩序,但在秩序系统中的行为自由,使得场地中丰富的灰空间网络具有更多可变性。


10

“新陈代谢”中的房子——自给自足的瓦猫匠人之家

作者:罗潇(同济大学 大二作品)

关键词:1.自给自足的生活方式2.质朴传统的建造方式3.新陈代谢的居住原型 项目背景:项目位于云南省昆明市滇池边的卧龙村,村内居民多居住于传统建筑——“一颗印”当中,过半数居民以手工艺为生,其中“呈贡瓦猫”是其中的代表。这是一个见证:村民被集体迁出——老房子被滥拆——新仿古建筑被滥建——沦为消费主义网红旅游区的典型村落。设计背景:设计基于对消费主义的反思,希望探索出一种与新时代生活需求相适应的手工艺品制作与居住需求相结合的新模式:其中对项目选址于一个被消费主义侵蚀的传统村落、施工材料出于对钢材,混凝土等工业材料的严格避免、建造方法选择简单且可持续,可以由村民可自发实现的建造方式。其中的关键是对简单化,传统化,在地性,生态化的深入探究。设计目标:由于消费主义的冲击,在滥拆滥建的社会背景下,越来越多的像卧龙村这样的云南村落牺牲在了商业化进程中,失去了原本鲜活的生命。同时考虑到传统的“一颗印”住宅实际上已不再适合现代生活对采光,通风,卫生条件的需要:封闭的围墙,狭小的天井庭院,大家族围合而居的形式也不适于如今以一家三口核心家庭为主的家庭人口构成模式。因此我希望通过这个建筑原型提出一种新的生活方式——通过生产功能与生活功能的相互融合,提出一种新的居住形态,在适应新时代人们居住空间需求的同时,成为一种新型农村居住类型的可能性。设计理念:我提出了一种服务空间与被服务空间以“ABABA”的交叉布局进行平行排列的空间布局形式:通过吸收"新陈代谢派“的思想,结合空间的使用特性,该布局在“ABABA”的布局基础上又分为1.H型夯土围护结构之间的“被服务空间”和2.H型夯土围护结构以内“服务空间”。具体来说:在这种以"H "形夯士框架为核心的概念中,H型夯土框架之间的为“被服务空间”,其原材料取自可持续的自然土壤。通过调整“H型夯士框架”的间距形成不同尺度的空间,可以满足不同工匠的不同生产/生活需求的,甚至有可能成为祠堂、图书馆等公共空间。而H型夯土围护结构以内的“服务空间”则由木质框架构成,其构成卫生间,游戏室,书房,茶室等磨损率更高的“服务空间”,这种框架在损坏后可替换。此外为满足不同家庭的不同需求,其形式可不断更新,具有动态适应需求能力。这个可持续性的建筑原型为在末来替代混凝土的乡村居住方式提供了一种可能方案和空间原型。


11

作者:袁业泓(北京林业大学 大二作品)

舟是一座长条形建筑,它如同一条优雅的方舟悬浮于林海之上,其舒展的形态和整齐的外露式结构充满秩序感和视觉冲击力。出于功能考虑,建筑采用了固定结构和模块化房间相结合的装配式形式。所有模块化的房间沿着走廊排列在同一个方向上,以便于分隔员工和游客的动线。将博物馆、餐厅、办公室抬升至二层,以减弱公园入口处噪音的干扰。入口广场顺势自东向西延伸,贯穿建筑的一层以打开滨水视线廊道。建筑的功能包括餐厅、博物馆、问询中心和员工设施,以及一部无障碍电梯。建筑形体受地块形状呈南北向的狭长型,建筑开窗面向东西两侧。本方案创造性地使用了屋顶采光策略,阳光通过屋顶的一组导光板的漫反射被引向下方,穿过一层磨砂玻璃后在室内形成柔和均匀的自然光照。


12

棚屋—有觉其楹

作者:徐长昊(东南大学 大一作品)

时代背景 面对AI时代的快速到来,新一代建筑师何去何从成为了新的问题。在AI盛行的背景下,该项目选择回到人类最本质的结构——木构,去寻找信息数据所无法感知的人类建筑师的情感;去探寻脱离了AI运算,传统木工匠人设计结构下的精妙;去研讨人类建筑师于AI科技的孰优孰劣。项目特点 该项目通过标准化构件与单元重复的手法,形成了一个易于拆卸、成本较低、易于运输、复制性强的单元结构。该单元结构可应用于各个场域的临时扩建,实现场地氛围的营造,传递简单木构中蕴含的情感。场地现状 设计方案选取的场地坐落于南京市中心的文化街区街角,一处小型街角口袋公园。场地相邻的两条街道具有不同的坡度,原有场地对于坡度的处理为填充水泥平台。目前的场地周围建筑环境一层为底商(咖啡厅,商铺),二层及以上为住宅。场地环境中市民和游客公共活动频繁,临近公交车站和地标性体育馆。扩建思路 设计从两个角度展开,一个角度为对场地的积极呼应,另一个角度为对建造的研究探索。原有场地中,水泥平台对于坡地的处理过于强硬且直接,该项目通过铺设更多的空间与街道产生联系——即将部分水泥平台挖去,形成新的动线。在功能划分上,该项目将靠近道路的单元划定为交互空间,靠近场地底商的单元划定为室内空间,两者之间的单元划定为交通空间,旨在为当地居民提供一个集餐饮、休憩、交流于一体的多元空间。从结构轻质高强角度,方案以5cm*5cm断面的木条作为起点,通过不同的构件将其连接为三种单元组合件,分别为柱、梁、屋顶,其中:柱子选择四柱模式(便于搭接其他构件);梁选择双梁模式(加强结构强度);屋顶选择柱加拉索模式(加强抗拉作用力)。形成单元后,再次利用标准木条形成家具连接单元。达到了标准化单元,利于现场施工,可复制性强的设计期望。殖殖其庭,有觉其楹。当光洒向柱梁,木板的木纹在阴影中不断生长。此刻,建筑的意味,便超越了AI的理解,和脚下的土地融为一体。


13

十张照片摄影博物馆--内向者的对话

作者:张睿庥(西安建筑科技大学 大三作品)

本设计以内向者的对话为概念来源,人进人建筑,与建筑中的“内向者”发生联系体验内向者心中的挣扎与不安,发现内向者内心的闪光点,聆听内向者的独白。本设计将9个具有不同倾斜角度的光筒置入建筑中,不同的光筒代表着剧本主人公在人生不同阶段的内心写照,在一步一步前进的过程中,内向者的心结被一步步解开,随着人们来到一层的星空展厅,剧本结束。三层为起始的游览空间,也是为观览者设计的意境体验空间,9个光筒就像即将沉溺于深海的溺水者,呈现出一种倾斜,挣扎且无助的形态,让人能体会到内向者内心的感受。光筒上通过开放出一些小的缝隙,让光从中洒落出来,同时也能让人窥探到光筒内照片的存在。从三层的光筒进入,潜入二层的照片展览区,人行走在步道上,被前方光筒中撒落下的光引导向前,走到光筒下方,抬头看见阳光照耀下的照片,照片的呈现方式类似于皮影,是一种半透明的透光状态,本设计想通过这种形式,给观览者以虚幻且恍惚的观看体验。最后到达最后一张照片的展厅,展厅中央放置一张星空照片,这张照片意味着内向者虽然有时与他人格格不入,但是他们有自己存在的价值,有自己的闪光点,就像群星中独特而耀眼的一颗。当观览者站立于展厅之中,抬头看见9个光洞,回望内向者的内心的发展变化,最后产生属于自己的感悟。


14

倒木——四川省雅江县甘孜州山火博物馆

作者:姜诗渲(哈尔滨工业大学 大三作品)

2024年3月16日四川省雅江县爆发森林火灾。从2001年大兴安岭至2019年澳洲山火再到2024年雅江山火,野火事件的频发及其造成的集体创伤让人们重新思考自然与人的关系。方案《倒木》——四川省雅江县甘孜州山火博物馆选址于山火爆发地四川省雅江县甘孜州马鞍山,场地环境呈现历经山火后焦黑的土地与红黄色火焰的冷暖对比。设计以山火烧毁后树木倒地为灵感,形成“焚木——断木——折木——倒木”的外部形体生成与内部空间序列营造。1.形体生成:①焚木:提取焚木后的两棵树为原型,近处水平倒地,远处垂直竖立。②断木:近处体块根部断裂,远处体块拦腰折断。③折木:断裂体块沿山坡方向扭转弯折,取得良好观景面。④联系:远近两组体块通过登山栈道与景观平台相连形成完整空间序列。⑤加减法:做加法,置入入口广场与眺望平台,做减法,挖出庭院带来采光与通风。⑥倒木:完善形体,完整空间序列与流线。2.场地总平:群体建筑沿火势蔓延方向线性发展,第一组似树枝片墙组织场地,第二组近处倒木为建筑主体,第三组树木断裂为远景辅助。3.空间序列:环山公路至山顶,随片墙引导沿森林栈道而下,根部断裂的树桩为初入展馆的缓冲与服务空间,顺势而下进入倒木即主干展厅,内部空间与森林历经火灾的再生长周期保持一致,随着森林的出现,发展,消亡与恢复展开叙述。中部核心空间是主干扭转断折造成急剧而下的内部空间,由下降的大阶梯与通高的树木展厅组成,立面开窗模拟树之伤痕并营造内部氛围,尾端的阶梯空间眺望远山。主展厅之后通过北部的庭院再次沿栈道而上经过临时展厅与报告厅后最后进入森林的墓园_——一个遗留的裂痕树干作为一个纪念性的空间提供思考与冥想。综上,方案以倒木为概念,形似倒木,意取倒木,故名为《倒木》同时从外部形体塑造与内部空间序列共同形成。希望在焦黑的山林大地上唤起人对自然最本真的尊崇与敬意。


15

伴园——文化驿站(民宿)建筑设计

作者:唐雪薇(苏州科技大学 大二作品)

场地条件:基地位于苏州古城区的核心地段,毗邻苏州历史文化街区山塘街。场地平整呈梯形,用地面积约930㎡。场地东西侧为老旧民居,多为1-2层,北侧为待建设用地,目前空置,南侧一路之隔是山塘河。近处的景观资源有普济桥一座,柳树两棵,幽竹一片。发现问题:以实地调研和对游客及居民的访谈为基础,我们发现周边居住者以老人和儿童为主,他们很少出门,因为周边缺少开放易达的公共交往空间。游客也抱怨漫长的山塘街很难找到驻足歇脚的地方。设计概念:设计以“伴园”为题,在解决民宿使用功能的前提下,意在塑造一个陪伴社区居民日常生活的充满开放和包容的园林式小聚落。平面布局“内外有别”,沿山塘街的界面参与社区营造,分别布置了社区亲子书吧、休憩角、对弈亭和咖啡屋,它们面向街道和城市,张开怀抱。西南角借用场地原有竹子的掩映,布置民宿入口,园内转译江南传统园林的空间组织方法,在春夏秋冬四园间,布置了轻食间、茶室、布草间、卫生间。三间客房为了取景的方便,都被放在了二层。分别是能看到远处虎丘塔的“描塔居”、开窗可见河边两颗柳树的“问柳居”以及可以在露台上看桥上青丝和白发的“近桥居”。空间组织以叙事的方式打开,第一幕是外观,通过让隅、隔水、倚拍、放角等动作呈现生动有趣的开放界面;第二幕是游园,通过望穿、仰止、透漏、留夹等动作组织步移景异的园内空间;第三幕是内观,通过对景、借景、造景等方式建立自然和观者的联系


16
画出心中的太阳——海子艺术空间转译

作者:游可(天津大学 大三作品)

本次设计是基于对海子的了解分析进行转译设计的艺术馆。整体面积为3600平米,共有七层。从对海子的生平、性格以及诗词作品的分析开始,提炼出可以代表孩子的形象空间画面。再将形象空间抽象化,提取出单个的空间元素以及组合的空间序列。本地块位于天津劝业场繁华地段,地块窄长,左右楼间距极近,因此采用干净的体块将重心放在内部空间的创造上。同时由于南北侧与楼接近,采光差,在设计上大量引入东西以及顶部采光满足室内观展需求。空间的感受是以海子的生平为指导,其代表作《太阳七步曲》为导向形成的。第一空间是狭长延展强指向性的,视线引导处较为明亮——对应着海子初入北京对前途茫茫却充满希望的状态,其中以其作品《太阳》为代表。第二空间是蜿蜒起伏的,但是视线引导不断向中央球体——对应着海子饱受质疑却毅然决然坚持初心的人生轨迹,其中以《太阳王》为代表。第三空间是球体内部顶部采光强烈,但是空间空旷单调——对应着海子寻找到所谓“人生意义”的孤独的境况,以《鸣——诸王,语言》为代表。第四空间区别于前三流线空间的丰富,以及面对球体的引导,回流流线简单直接背对球体的下行——对应着海子背对世人选择离开,以最温暖的口吻对世界告别,以海子最著名的诗歌《面朝大海,春暖花开》为代表。



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