找到了！火爆全网女仆系列作品幕后大神是他！

嘘！先噤声

也许你不认识艺术家Lou LL

但一定看过这组作品

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此等佳作，实属难得，人间尤物，难得几回见

高水准的建模，甚至达到了以假乱真的程度

不少人送他了一个称呼“人肉照相机”

嘿嘿！粉丝宝宝们今天有福喽

我们邀请到了这位“人肉照相机”

来我们CG世界做客哦

Lou LL

微博：LouLL_Aroll

A站地址：https://www.artstation.com/loull_aroll

这位大神凭借女仆一系列作品强势出圈，四年前，他将业余时间创作的作品《Creak》上传至微博、A站和P站后，迅速在网络上引起了轰动，引爆全网。目前此作品点赞量已经超过13k+了！

他的新作依然抗打，每每一有新作，那绝对登上A站首页！

其实我们已经悄悄的默默的关注这位大神好久了，早听大名如雷贯耳，今儿总算有幸得识真人！当我们找到这位大神做采访时，大神很快速的答应了，并说一直有关注着CG世界~天啦噜，真是相见恨晚，用这位大神的话来说“互相偷偷关注，命中注定要相遇呀”！总而言之，言而总之，这怎么能不算双向奔赴的爱呢~

好啦，言归正传，学习与八卦时间到！下面就正式进入采访环节~

Loull Aroll专访

1.CG世界：哈喽！欢迎Lou老师来CG世界做客，请先介绍一下自己吧？

Lou老师：嗨，大家好，我是Loull Aroll！（没啥好介绍的，小人物不重要）

2.CG世界：从您的介绍中得知，您是一位建筑师，这样的背景似乎与您所创造的那些充满魅力、风格独特的角色不太能联想到一起。能否分享一下，是什么样的契机让您转向CG艺术领域，并且创作出了这么多既火辣又充满魅力的女性角色？

Lou老师：就像《胆大党》的男主，一个没朋友的书呆子，突然被高速婆婆附身，被动获得了暴走模式。我也是这样，白天机械化的工作结束后，可能受了什么刺激，突然被开启了暴走模式。

虽然建筑设计也是一种创作，但有些甲方挺抽象的。举个比较极端的例子：听说啊，有个甲方希望冬天从窗户看出去像热带雨林，设计师很委婉地指出北京冬天又干又冷。甲方直接瞪眼，“嗯？”了一声，身后四个保镖立刻把设计师围住。

加上我小时候想学动画，但家里人想让我学建筑，我就想动画艺术、建筑艺术都是艺术，应该差不多？毕业后工作第一年，只设计出了一个栓自行车的桩子，和理想差得有点远。

（第一个建筑作品）

诸如此类的挫败感累积，我就想能不能换一种活法？肯定不能，我需要工资，那就分裂出一个新身份。

好在读建筑累积了一点美术功底，工作本来也需要简单的建模，CG是我当时比较顺手的选择，而且没什么成本，顶多有点费电。先从网上搜适合新手的软件，发现了DAZ，操作起来很像游戏开头捏人，很快有了第一幅作品，向《七龙珠》致敬，把我的苦闷变成冲击波发射，虽然网友评价是小芃路子野的风格。

完成这幅作品后，我才算真正被开启了暴走模式。

（Lou老师的第一个CG作品）

3.很多人都是通过您的出圈作品—女仆系列，尤其是《Creak》这幅画作，来认识您的。能否分享一下，《Creak》的创作过程大概持续了多久？最初是什么样的灵感或想法促成了这幅作品的诞生？此外，这幅作品富含故事感，不同的人从中看到了不同的故事。能否谈谈在创作《Creak》时，您心中想要表达的是怎样一个故事或情感呢？

Lou老师：《Creak》从构思到创作很顺，大概两三周左右。

关于灵感，“女仆”本身就是个热门题材，但我不太喜欢把她们低俗化。我希望她们有主动权，可以享乐、密谋、违反规则，不再做一个扁平的性感符号。

后来复盘发现一个有趣的问题，女仆们穿戴整齐，动作简单，视角也是平视，为什么大家会觉得性感呢？

禁忌与反禁忌发挥了一定作用，因它触发了人的恐惧。除去女仆人物本身，偷偷打开门，是一种僭越权威的行为，将看这幅画的你拖入了一种危机中。

换言之，女仆不仅推开了门，也释放了你关于禁忌的所有触觉。所以这是一部由我和你共同完成的作品，我负责画门，你负责用想象补全之后的故事。

4.您的作品《YT ver.cat》在前不久一直占领A站首页，点赞量更是高达7.8k+，很多小伙伴对您的这一作品非常感兴趣，方便和我们CG世界的小伙伴们分享下创作流程嘛？

Lou老师：概念源自1992年科幻小说《雪崩》。没具体想法、没灵感时，将经典文学作品作为概念设定，不失为一种“投机取巧”的方法。

建模主要用了Blender，衣服为了自然，褶皱用了Marvelous Designer。

关于贴图，PBR贴图主要用Quixel，配合Blender的shader nodes基本上可以调出想要的效果。或再用PS和Substance Painter进行二次加工。

毛发用了Blender粒子毛发，建立多个分组，比如刘海、鬓角、主发群和凌乱发群。然后利用类似梳头发的功能，一步一步做造型就可以。

灯光想突出三个点，第一是动作的轮廓，第二是胶皮的反光，第三是速度感。所以顶光像路灯，背光像汽车照明在身上。渲染用了Blender自带的Cycles渲染器，用了广角镜头让肢体更夸张。

5.下面请我们聊聊您近期的新作《White Rabbit》吧，短短发布6天，就已经获赞超2.6k了。想问您现在做作品和之前在制作技法和心态上有哪些不一样的地方？

Lou老师：你看得好准！这幅作品确实是尝试改变的开始。

创作前期我陷入巨大的焦虑、痛苦、纠结。因为超写实的画风不算新颖，继续学习新软件，精进人物绑定、建模，属于我该做的功课，不能算创新。一度想不如回去干建筑吧，可建筑行业又是寒冬，感觉人生要完蛋了。

逛A站时发现3D更像是一个技术工种（个人观点，不一定正确）。探讨2D时，我们聊概念设计、构图、透视、光影等美学相关的话题，而对3D则是建模精细度、绑定、材质、渲染等技术性的东西。

我就想能不能在技术的基础上，增加一些风格化的东西，简单说就是向2D靠拢？

我一直很羡慕2D画师，他们真是随手画个鞋底子都好看，包括一些2D转3D的艺术家，他们在创作时能感受到一种很有灵气的自由，就是很轻盈。当然，这源自他们专业系统的学习和长期练习，是我最为欠缺的。

所以在创作《皎兔》时，我尝试学习手绘画师对肌肉和身体线条的敏感度，细微到手指的动作张力，以及对氛围的把控，表情、装备，哪怕一阵风都在塑造人物性格等等。

除此以外，我想多创作一些有力量感的女性角色，一登场就让人觉得她不好欺负。

（分享一幅之前不怎么出圈，但个人比较喜欢的作品）

所以这一次有意去刻画皎兔的肌肉线条。但还在摸索学习，可能不是很明显。

但2D与3D之间的壁垒远比我想象的厚。过于风格化，容易引爆恐怖谷效应。模型不如笔触灵动，容易显僵硬。2D人物的姿态为了美学需要可以夸张，但放在3D像骨折。无论最后能否实现，我也应该从最基本的手绘训练开始，目前学到了画头骨这部分。

6.看您在创作中时常用到软件Blender，请问您是自学的这款软件嘛？方便聊聊您与这款软件的初相识么~另外，在整个创作过程中，您更侧重于哪些技法或细节的处理呢？是否可以与我们分享一些您用来提升作品表现力、使其更加引人注目的小技巧或心得呢？

Lou老师：关于为什么学Blender？首先感谢网上一些批评，说我只会用DAZ摆模型。确实是这样的。DAZ就像用十二色的画笔创作，我其实已经意识到不够用了，但沾沾自喜于女仆带来的流量，犯懒拖延。直到看到网上差评，以及很多网友的支持喜欢，立刻支棱起来。

以最经典的甜甜圈教程入门，大概学了三四天，开始用这幅《明日香》边练边学。

最开始还是用DAZ现成的模型，导入Blender后，发现很多想法可以实现。比如我想头发更自然，那么就搜毛发教学视频，想要皮肤质感更真实，就学Substance Painter，想让衣服垂感更自然，我就学Marvelous Designer，跟游戏打怪一样，遇到什么怪，别想太多直接刚，装备总会因为实战而越攒越多。

从《明日香》开始，人物的衣服、皮肤，场景的质感有所提升，像480P升级到1080P。

关于技巧，无论DAZ还是Blender，我一直很注意光影。其实观察生活会发现，我们有很多情绪是由光讲述的，小到午后卧室漂浮的尘埃，大到汽车穿过隧道后的豁然开朗。所以创作时，我会有意展示少女脸上的绒毛、衣服褶皱，或镜面一小块污渍，这些由光线照亮的叙事细节，都会在不经意间提升作品的质感。

关于提升作品表现力，功利地看，让场面、人物更具动态感、反差感、以及配色方案更明艳，这些会吸引人的注意。作品发到网上，如果不能在一秒内吸引视线，那么就会像一粒赛博灰尘，在人们滑动鼠标时消失于电子屏中。但功利只是增加了作品被注意到的胜算，作品的核，还是你想表达什么？没有核，创作会变得无聊，没有内驱力，在创意部分也总觉得使不上劲。

7.创建女性角色本身是一项巨大的挑战，尤其是在处理如肤质、头发、表情和骨骼等细节时，每一个环节都需要精心把控。在制作这些部分时，有没有您认为的难点或者重点？可以分享一下制作经验么？

Lou老师：肤质、头发这些与材质相关的，学习软件段时间就能提升。表情、骨骼、身材比例和线条，我还在向2D老师们学习。

但从建筑角度确实有一项经验可以分享，许多建筑师终其一生只重复一件事—画出那条“人生曲线”。建筑家威廉.肯特说“自然是厌恶直线的”，小到贝壳，大到山巅轮廓，令我们震撼、愉悦和美的曲线无处不在。童话魔术手的高迪设计的米拉之家，建筑界毕加索的弗兰克·盖里，以及“曲线女王”的扎哈（望京soho和北京大兴机场），他们的作品都包括大量的曲线元素。所以当我转向CG创作时，也会有意突出曲线美，可以说是建筑师的职业病。

8.您一般渲染输出用什么渲染器？最终效果一般是在渲染器里就实现还是渲差不多，然后通过一些后期软件调呢？

Lou老师：我一般就用Blender自带的Cycles渲染器，也更方便创作时预览。它对真实材质也能渲染得很准确。导出文件通常用32bit EXR格式，这样大部分高光和阴影细节都能保留，后期PS的空间就能更大一些。我一般会把模型扣的很细，这样不用PS形体、材质、或贴图了，同时还能在渲染同时出视频。一般PS只是简单的调一下对比度和颜色。

（后期前后的对比图）

9.众所周知，搞建筑这一行时间精力少之又少，您是怎么做到白天建筑师，晚上高质量建模画画的呢？是如何将二者以及日常生活做到的平衡？可以给我们CG世界的粉丝讲一讲保持如此精力的秘诀嘛？

Lou老师：我已经不做建筑师了（汗流浃背），产出并没有大幅度提升。希望大家不要让产出量成为你创作时的心理障碍，焦虑的时候可以想想Loull更慢。

关于精力分配，我觉得需要厘清，身体累还是心累。

如果是身体累，那还是好好休息吧。如果是心累，你可能会遇到两道坎，一个是难以开始，二是容易放弃。前者可能是放大了困难程度或期望过高。你就想不做什么都没有啊。后者实属正常，

因为一点点挫败就想放弃，我平均一周就会来一次。后来发现，最痛苦的时刻，其实就是突破瓶颈期的关键，一旦冲出，后面会很顺，甚至相当丝滑。所以当你想放弃，不妨想这或许是接近成功的时刻。

还有一件特别浪费精力的事，就是来回盘一个问题直到包浆。比如不满意人物的长相，一直改，改到魔怔、怀疑人生，其实你困在其中太久早就看不出好坏了。很多操作只是解决心理上的不安，对作品帮助不大。这时候你需要休息，出去散步、找朋友玩，无需任何心理负担。等你再回到电脑前，就会发现一切没有你想象的那么糟。

10.近些年AI盛行，可以聊聊Lou老师您对AI的看法么？

Lou老师：我发现AI挺会夸人的。创作时如果没自信，可以给它发一些故事设定或创作思路，它总能找到角度夸你

我觉得AI就是一个工具，它的善恶取决于使用者的动机。

一年多前，阮佳老师大战AI之后，他说了一段话：“我不是在抵制科技的进步（虽然我觉得这些东西目前也就那样），历史的车轮谁都挡不住，如果实在要你的命，那么我就努力在自己专业战斗到最后（假如它真的能替代的话）我是觉得不该去侮辱那些在这波冲击那些倒下的人，曾经努力过的人，看到他们被凌辱觉得难受，你们不该在他们身上幸灾乐祸。”

这段话现在仍可以代表我的态度。

11.可以聊聊您的生活么？私底下您的性格是什么样的呐？比如，您平时有什么爱好或兴趣？工作之余，喜欢如何放松自己？这些性格特质是否也影响您的创作风格和内容？

Lou老师：每天一睁眼，先刷萌宠小视频，最近特别沉迷小浣熊。然后起床倒杯咖啡开始画画，日复一日。

我是个有些呆的人，很社恐，害怕应酬，可能因为社交频率低，物欲也比较低。

平常累了就约朋友在胡同里喝酒，有导演、编辑，聚一起聊最近写了什么剧本，推荐书或电影。或喝到凌晨，吃一笼刚蒸好的小笼包。周围全是这种理想主义穷鬼，他们活得很简单，做爱做的事，创作一部好的作品就此生无憾，某种程度帮我清除了一些功利心和杂念。

12.好啦！剩下的时间交给Lou老师啦，有什么想跟我们读者朋友们说的话吗~畅所欲言！

Lou老师：补一个一直想讲的作品背后的故事吧。

元宇宙的概念源自《雪崩》这部小说，大家聊这本书聚焦于，赛博、高科技低生活、科幻设定等等，但读完最打动我的其实是Y.T.和被机械改造后的流浪狗菲豆之间的羁绊。算法、技术、电脑病毒，最后都输给了一只狗狗的忠诚。

创作《Y.T》时，我的猫，咪咪肾衰恶化，医生说可能就这几天。几年前，我在胡同发现咪咪时，正躲在一个废弃的柜子等死，好几只苍蝇已经围着他飞，体重剩一公斤多点。虽然救活了，但医生说可能活不了太久，我没有养猫经验，也没计划过这件事，但感觉被他选中了。

有次在宠物医遇到一个大爷，他的小猫被打雷吓得尿不出来了。大爷没头没尾地跟我说，小流浪猫捡回家就会变成守护神。我觉得确实是这样的，带咪咪回家后，我开始创作《Creak》，每晚画图时，咪咪都会趴在键盘前。如果我出门，他就趴在门口鞋柜上睡觉等我。过去几年大家都很不容易，还好我有小猫。

（陪伴我工作时的小咪咪）